Gurdjieff Movements
Heilige Tänze

Die Geschichte der Movements und deren Unterweisung durch Georgi Ivanovich Gurdjieff ist sprunghaft, nichtlinear und von Ungewissheiten geprägt. Die Gründe hierfür sind vielschichtig. Sie stehen in Zusammenhang mit der Unbegreiflichkeit und Tiefe der von Gurdjieff vermittelten Lehre.

Prinzipiell lassen sich die Heiligen Tänze zwei Epochen zuordnen. Die Schwelle bildet Gurdjieff’s schwerwiegender Autounfall im Jahre 1924. Alle Tänze zwischen 1916 und 1924 können als „alte“ Movements klassifiziert werden, Gurdjieff’s erste Lehr- und Schaffensphase.

Die zweite Periode erstreckte sich von 1937 bis zu seinem Tode im Jahre 1949. Sie beinhaltet die „neuen“ Movements. Die Unterschiede zwischen der in diesen Abschnitten unterrichteten Tänze sind groß. Dies betrifft sowohl ihre Funktion als auch ihre Gestaltung. Gemein ist ihnen der zentrale Stellenwert in der Lehre von G. I. Gurdjieff (vgl. Wim van Dullemen (2018): The Gurdjieff Movements).

Die älteren Movements wurden von der gesamten Gruppe seiner Schüler von 1918 bis zu den Aufführungen in 1923/1924 täglich für 5 bis 6 Stunden praktiziert. Von diesen Tänzen sind insgesamt 27 überliefert und werden bis heute praktiziert. Die „Six Obligatories“ gehören zu dieser Gruppe.

Die Obligatories zählen zu den allerersten Movements, die Gurdjieff bereits 1918 in Tiflis, Georgien, unterrichtete. Jeder neue Schüler musste diese Übungen zunächst erlernen, bevor er oder sie an den regulären Klassen teilnehmen konnte. Von enigen älteren Movements, die Gurdjieff zur Aufführung brachte und unterrichtete, blieb nur noch die Musik erhalten. Die Choreographien selbst wurden vergessen.

In den letzten zehn Jahren seines Lebens organisierte Gurdjieff beinahe täglich Movements-Klassen für verschiedene Gruppen. Er unterrichtete diese bis zu seinem Tod 1949. In dieser Zeit erschuf er das, was später als die „39-Serie“ bekannt wurde.

Ein wichtiger Unterschied zwischen den alten Movements und den neuen Tänzen besteht in ihrer musikalischen Begleitung. Gurdjieff komponierte die Musik für seine frühen Movements gemeinsam mit Thomas de Hartmann. Die Musik für die 39-Serie wurde jedoch von de Hartmann nach Gurdjieffs Tod komponiert – ohne dessen Anleitung.

In den neuen Movements wurden die religiösen und ethnologischen Elemente deutlich reduziert. Abstrakte Gesten und Positionen herrschen vor. Die Tänze waren noch schwieriger auszuführen als die früheren und erforderten von einer Klasse eine enorme Anstrengung in Bezug auf Präzision, Schnelligkeit und Aufmerksamkeit.

Obwohl die Ursprünge der Movements vielfach spekuliert und mystifiziert wurden, besteht wenig Zweifel daran, dass Gurdjieff die meisten von ihnen selbst erschuf. Einige dieser Tänze stammen aus dem Mittel- und Fernen Osten, wo Gurdjieff sie während seiner Reisen studierte und religiöse Gemeinschaften oder spezielle ethnische Gruppen besuchte. Die Mehrheit der Movements hat er jedoch selbst erschaffen.

Der heutigen Generation ist nur ein Fragment der von Gurdjieff angeleiteten Movements erhalten geblieben. Schätzungen zufolge etwa 30 aus der Frühphase und 220 aus der zweiten Periode.

Die Weitergabe und Lehre von Gurdjieff’s Heiligen Tänzen erfolgt durch diverse Organisationen und Privatpersonen. Diese standen in direktem Kontakt zu Gurdjieff oder seinen Schülern. Sie wurden von diesen unterwiesen und geben die lebende Lehre an nachfolgende Generationen weiter.

Was ein bestimmtes Movement zum Ausdruck bringt, ist von Außen kaum zu erfassen. Allein der Tänzer selbst kann am eigenen Leib erfahren, welche Bedeutung ihm vermittelt wird.

Er ist Teil der Gruppe, ein Element eines übergeordneten Organismus. Nur so vermag sich dem Tänzer das Geheimnis des heiligen „Gesetz der Drei“ zu offenbaren. Ein Anteilnehmen am triamazikamno.

Ein Kennzeichen der Movements ist die Komplexität von Rhythmen, Zahlenfolgen und Bewegungen. Für den gewöhnlichen Verstand sind diese weder zu überblicken noch zu kontrollieren.

Die Tänze erfordern Hingabe und stückweise Aufgabe der eigenen Persönlichkeit. Gelingt dies, wird das erhärtete Selbstbildnis des Tänzers porös. Es wird durchlässig für das Licht von Wirklichkeit.

Die Gurdjieff Movements sind dafür konzipiert, den Schülern ihre innere Zerrissenheit deutlich vor Augen zu führen. Im Tänzer prallen entgegengesetzte Kräfte aufeinander. Die Lösung bietet sich demjenigen, der die inneren Konflikte mit Distanz durchleben kann. Der Tänzer erfährt eine Handreichung aus einer anderen Welt.

Die innere Ausrichtung des Schülers ist bei den Movements von größtmöglicher Relevanz. Gurdjieff’s Tänze erfordern die unbedingte Bereitschaft, den unbewussten und mechanischen Reaktionen der eigenen Persönlichkeit mit aufrichtiger Entschlossenheit entgegenzutreten.

Die Aufmerksamkeit erhöht sich, was die Teilnehmer in die Lage versetzt, sich selbst wie einen Fremden zu betrachten. Ohne Bewertung nehmen wir das eigene Dasein wahr. Diese überraschende, schonungslose und mitunter schmerzbehaftete Erfahrung ist essentieller Teil des Prozesses zur Erringung eines wahrhaftigeren Selbstbildnisses.

Gurdjieff’s Heilige Tänze erfordern ein harmonisches Zusammenspiel aller drei Zentren des Menschen: mental, emotional und physisch. Im vernachlässigten Zustand sind diese zu einem unentwirrbaren Knäuel verwoben.

Durch kontinuierliches Praktizieren der Movements erhalten die Zentren ihre eigenständige Freiheit zurück. Die gordischen Knoten am königlichen Streitwagen beginnen sich zu entwirren. Dies bildet den Grund zur harmonischen Entwicklung des Menschen.

Die Heiligen Tänze von G. I. Gurdjieff erfordern die Fähigkeit, genau so viel Energie aufzuwenden wie nötig. Der Tänzer muss das richtige Maß finden und seine Kräfte dosieren. Sowohl zuviel als auch zuwenig Aufwand verfehlen ihr Ziel.

Wahre, objektive Schönheit besticht in der Reduktion aller Bewegungen und Ausdrücke. Die Movements und deren Tänzer streben in jeglicher Hinsicht nach Klarheit und Präzision. Für Überfluss bleibt weder Platz noch Zeit. In diesem Energiefeld kann selbst die einfachste Geste, das einzelne Wort oder ein flüchtiger Atemzug zutiefst beeindrucken.

Der Tänzer begibt sich bei den Movements auf eine Reise zu sich selbst und wird zum Spielball unbekannter Energien. Was geschieht liegt oftmals nicht in seinem Ermessen. Die Aufmerksamkeit steigt. Die Wahrnehmung wird schärfer. Der Raum öffnet sich für eine weniger identifizierte Betrachtung des Daseins.

Beinahe 80  Jahre nach seinem Tod ist eine ganze Bibliothek über die Ideen von G. I. Gurdjieff entstanden. Seine Musik jedoch hat bis heute nur ein kleines Publikum erreicht. Auch die Movements sind außerhalb eines engen Kreises von Eingeweihten weitgehend unbekannt.

Diese Unterschiede sind bedauerlich, da seine Schriften, die Musik und die Movements nicht nur Ausdruck derselben Vision sind, sondern sich auf einzigartige Weise ergänzen. Jede dieser Ausdrucksformen repräsentiert eines der Unterzentren des Menschen: Körper, Gefühl und Intellekt.

Ein besonders bemerkenswerter Aspekt von Gurdjieffs Musik liegt in ihrer Entstehung. Sie war das Ergebnis einer einzigartigen Zusammenarbeit zwischen Gurdjieff selbst und dem Komponisten Thomas de Hartmann. De Hartmann notierte und harmonisierte die von Gurdjieff diktierten Themen und übertrug diese in die wohltemperierte Klaviatur des Klaviers – von ethnischer Musik bis zu den Ritualen entlegener monastischer Bruderschaften.

Durch diesen Umstand wurde der westlichen Hörerschaft ein einzigartiges Repertoire an östlicher Musik zugänglich, welches sonst verborgen geblieben und mit hoher Wahrscheinlichkeit verloren gegangen wäre. In dieser Verbindung von östlicher und westlicher Musik spiegelt sich das Ziel, das Gurdjieff sich gesetzt hatte: die Weisheit des Ostens mit dem Wissen des Westens zu vereinen.

Thomas de Hartmann beschrieb diese Musik so:

„Es wird deutlich, warum Gurdjieff der Musik stets eine so große Bedeutung beimaß. Er spielte selbst und komponierte. Vergleicht man sein Werk mit der Musik aller Religionen, erkennt man, dass Musik in religiösen Zeremonien eine zentrale Rolle spielt. Doch durch die Arbeit von Georgi Ivanovitch wird klar, dass Musik nicht nur begleitet, sondern uns in einen inneren Zustand versetzt, in dem wir die höchsten Schwingungen aufnehmen können. Musik ist daher genau das Mittel, das uns hilft, Höheres zu erkennen.“

Die Musik von Gurdjieffs Vater, eines Ashok (Troubadours), prägte Gurdjieffs frühe Jugend. Es war die Musik einer sehr alten Tradition, die griechisch-orthodoxe Liturgie sowie kaukasische und griechische Volksmusik umfasste.

Noch wichtiger als ihr emotionaler Wert war für Gurdjieff die Erkenntnis, dass Musik aus Schwingungen besteht, durch die sich universelle Gesetze erforschen lassen. Wenn Gurdjieff die Prozesse von Schöpfung, Evolution und Involution beschreibt, stellt er in musikalischer Sprache eine Verbindung zwischen Wissenschaft und Musik her, die auf die ältesten und ehrwürdigsten Traditionen des westlichen Denkens zurückreicht.